Kodėl animacija – ne tik vaikams?
Kažkodėl susiklostė toks stereotipas, kad animuoti serialai – tai kažkas, ką žiūri su pieno ūseliais ir kojinėmis su dinozaurais. Bet kas bent kartą atsisėdo pažiūrėti BoJack Horseman ar Rick and Morty, tas žino – čia visai kita planeta. Animacija suaugusiems – tai žanras, kuris gali kalbėti apie depresiją, egzistencinius klausimus, politiką ir žmogiškas traumas taip, kaip gyvieji aktoriai kartais tiesiog nepajėgūs. Kodėl? Nes pieštas personažas gali būti ir arklys alkoholikas Holivude, ir kosminis mokslininkas, keliaujantis per multivisatas – ir vis tiek jautiesi, kad tai apie tave.
Animacija suteikia kūrėjams laisvę, kurios nėra jokiame kitame formate. Nereikia rūpintis biudžetu dėl specialiųjų efektų, nereikia ieškoti egzotiškų vietų filmavimui – viskas galima nupiešti. Ir būtent dėl tos laisvės suaugusiems skirti animuoti serialai dažnai būna drąsesni, aštresni ir atviresni nei bet koks kitas turinys.
Šiame straipsnyje – ne sausas sąrašas su trumpomis anotacijomis, o tikras gidas, kuris padės suprasti, ką verta žiūrėti, kodėl verta žiūrėti ir ko iš viso to tikėtis. Pasiruošk – bus ilgas ir malonus skaitymas.
Klasika, kuri vis dar laiko
The Simpsons – tai tas serialas, apie kurį visi žino, bet ne visi supranta, koks jis iš tikrųjų buvo revoliucingas. 1989 metais, kai jis pasirodė, niekas net neįsivaizdavo, kad animuotas šeimos serialas gali būti skirtas suaugusiems. Springfildas – tai ne tik juokingas miestelis su kvailais personažais, tai socialinė satyra, kuri per trisdešimt metų apjuokė viską: politiką, religiją, kapitalizmą, mediją. Tiesa, vėlesni sezonai (sakykime, po 10-ojo) – tai jau kiek kita istorija, bet pirmieji dešimt sezonų yra tiesiog televizijos istorijos šedevras.
Futurama – Matt Groening’o kitas projektas, kuris daugelio manymu net pranoko Simpsonus. Čia – 31-ojo amžiaus Niujorkas, picorijaus kurjeris Fry, kuris atsiduria ateityje, ir visa galerija personažų, tarp kurių yra geriančio roboto Benderio, kuris tapo kultūriniu simboliu. Futurama puikiai derino mokslinę fantastiką su širdinga drama – kai kurie epizodai, kaip tas su Fry šunimi Seymour’u, vis dar verčia žmones verkti internete.
South Park – tai visai kitas kalibras. Trey Parker ir Matt Stone sukūrė serialą, kuris niekada nesibaimino liesti jautrių temų. Rasizmas, homofobija, religija, politika – viskas čia sumalama ir pateikiama su tokiu humoru, kad kartais net nesusigaudai, ar juokiesi, ar turėtum jaustis nejaukiai. Ir tai yra tiksliai tas efektas, kurio kūrėjai siekia. South Park – tai ne tik komedija, tai socialinis eksperimentas, kuris trunka jau daugiau nei 25 metus.
Naujoji banga: serialai, kurie pakeitė žaidimo taisykles
BoJack Horseman (Netflix, 2014–2020) – jei turėtum rekomenduoti tik vieną animuotą serialą suaugusiems, tai turbūt turėtų būti šis. Pagrindinis veikėjas – antropomorfinis arklys, buvęs devintojo dešimtmečio sitkomos žvaigždė, kuris gyvena Holivude ir kovoja su depresija, alkoholizmu ir savidestrukcija. Skamba keistai? Taip ir yra. Bet tai yra vienas tiksliausių ir skaudžiausių portretų apie tai, kaip atrodo gyvenimas su psichinės sveikatos problemomis.
Serialas nesuteikia lengvų atsakymų. BoJack daro baisių dalykų, ir serialas niekada jo neišteisina, bet ir nesmerkia be supratimo. Tai – labai subrendęs požiūris į žmogišką (ar arklio) prigimtį. Jei esi pasiruošęs emociniam krūviui – žiūrėk. Jei nori kažko lengvesnio – galbūt pradėk nuo kito sąrašo punkto.
Rick and Morty (Adult Swim, 2013–dabar) – tai mokslinės fantastikos ir nihilistinės filosofijos kokteiliai, kurie pateikiami su tokiu humoru ir tokiu greičiu, kad kartais reikia sustabdyti ir persukti atgal. Riko ir Mortio visata – tai begalinė multivisatų erdvė, kur galima sutikti bet ką: nuo tarpgalaktinių teismų iki pickle’u paverstos versijos pagrindinio veikėjo. Serialas yra labai protingas ir labai kvailas vienu metu – ir tai yra jo didžioji jėga.
Svarbu žinoti: pirmieji trys sezonai yra tiesiog puikūs. Vėlesni – šiek tiek nevienodi, bet vis tiek verta žiūrėti. Gerbėjų bendruomenė yra viena aktyviausių internete, tad po kiekvieno epizodo galima rasti daugybę teorijų ir analizių.
Arcane (Netflix, 2021) – tai galbūt geriausias animuotas serialas, pasirodęs per pastarąjį dešimtmetį. Paremtas žaidimo League of Legends visata, bet visiškai suprantamas net tiems, kurie niekada nežaidė. Vizualiai – tai tiesiog neįtikėtina: kiekvienas kadras atrodo kaip tapytas paveikslas. Siužetiškai – tai istorija apie dvi seseris, atskirtas klasių karo ir skirtingų pasaulių, apie tai, kaip sistema sulaužo žmones ir kaip žmonės sulaužo vienas kitą.
Arcane yra tas retas atvejis, kai animuotas serialas sulaukė visuotinio pripažinimo – ir kritikų, ir žiūrovų. Jei dar nematei – tai turėtų būti pirmoje vietoje tavo sąraše.
Tamsioji pusė: serialai, kurie nepaleidžia
Invincible (Amazon Prime, 2021–dabar) – tai superherojų žanro dekonstrukcija, kuri prasideda pirmame epizode su tokia scena, kad žiūrovai tiesiog negalėjo patikėti, ką matė. Serialas yra paremtas Robert Kirkman komiksais (tas pats žmogus, kuris sukūrė Walking Dead) ir pasakoja apie jauną vaikiną, kuris sužino, kad jo tėvas – galingiausias superherojus žemėje. Bet viskas, žinoma, yra kur kas sudėtingiau.
Invincible nevengia smurto, bet smurtas čia nėra dėl smurto – jis tarnauja istorijai, parodo, kokia yra tikroji kaina to, kas komiksų pasaulyje dažnai atrodo šaunu ir be pasekmių. Antrasis sezonas buvo dar gilesnis ir emociškai sudėtingesnis nei pirmasis.
Primal (Adult Swim, 2019–dabar) – tai visai kitoks eksperimentas. Genndy Tartakovsky (Samurai Jack kūrėjas) sukūrė serialą be jokių dialogų. Visiškai be žodžių. Tik veiksmas, muzika ir emocijos. Pagrindinis veikėjas – priešistorinis žmogus ir dinozauras, kurie kartu keliauja pavojingame pasaulyje. Skamba paprastai, bet tai yra vienas emociškai galingiausių serialų, kuriuos galima rasti.
Primal yra puikus pavyzdys to, kaip animacija gali komunikuoti be žodžių – ir tai daro geriau nei daugelis serialų su ilgais monologais.
Castlevania (Netflix, 2017–2021) – tai anime stiliaus serialas, paremtas klasikiniu žaidimų franšize, bet tai nėra tiesiog žaidimo ekranizacija. Tai – tamsus viduramžių fantazijos pasakojimas apie vampyrą Drakulą, kuris paskelbė karą žmonijai po žmonos mirties, ir tris herojus, kurie bando jį sustabdyti. Serialas yra puikiai parašytas, turi nuostabius veikėjų charakterius ir kovų scenas, kurios yra tiesiog menas.
Komedija, kuri kerta giliau nei atrodo
Archer (FX, 2009–2023) – tai šnipų komedija, kuri yra viena greičiausių ir aštriausių komedijų animacijos istorijoje. Sterling Archer – tai narcisistinis, alkoholikas, bet neįtikėtinai kompetentingas šnipas, kuris dirba savo motinos valdomoje agentūroje. Dialogai čia yra tiesiog meno kūriniai – pilni kultūrinių nuorodų, keistų asociacijų ir tokio humoro, kuris kartais ateina su 10 sekundžių vėlavimu.
Patarimas: pirmieji keturi sezonai yra klasika. Vėliau serialas eksperimentavo su skirtingais žanrais (noir, kosmosas, 1940-ųjų Holivudas), kas ne visiems patiko, bet tai buvo drąsus kūrybinis sprendimas.
Big Mouth (Netflix, 2017–dabar) – tai serialas apie paauglystę, bet jis yra tikrai skirtas suaugusiems, nes tik suaugę gali tinkamai įvertinti, koks tikslus jis yra. Serialas kalba apie brendimą, seksualumą, tapatybę su tokiu atvirumu, kuris kartais verčia susijuokti ir tuo pačiu prisiminti, kaip baisu buvo būti 13 metų. Hormonų monstrai kaip personažai yra geniali metafora.
Disenchantment (Netflix, 2018–2023) – dar vienas Matt Groening projektas, šį kartą fantazijos pasaulyje. Princesė Bean, alkoholikė ir maištininkė, kartu su elfu Elfo ir demonu Luci keliauja per viduramžių pasaulį. Serialas lėtai įsibėgėja, bet jei duosi jam laiko, atsivers gana gilus pasakojimas apie laisvę, tapatybę ir tai, ką reiškia rasti savo vietą pasaulyje.
Anime, kuris praplečia horizontus
Neįmanoma kalbėti apie animuotus serialus suaugusiems ir nepaminėti anime. Japonų animacija turi tokią gilią ir įvairią tradiciją, kad tai yra beveik atskiras visatas.
Neon Genesis Evangelion – tai 1995 metų serialas, kuris vis dar yra aktualus ir vis dar diskutuojamas. Paviršiuje – tai mecha serialas apie paauglius, valdančius gigantiškas robotas ir kovojančius su angelais. Bet iš tikrųjų tai yra giliai psichologinis tyrimas apie depresiją, tapatybę, santykius ir tai, ką reiškia egzistuoti. Kūrėjas Hideaki Anno sukūrė šį serialą sunkiausiu savo gyvenimo periodu, ir tai jaučiasi kiekviename epizode.
Vinland Saga – tai vikingų epas, kuris yra vienas geriausių pasakojimų apie karą, kerštą ir atpirkimą, nepriklausomai nuo formato. Pagrindinis veikėjas Thorfinn keliauja nuo keršto troškimo iki gilaus pacifizmo – ir tas kelias yra tikrai įtikinamas ir emociškai galingas.
Mushishi – tai visiškai kitoks tempas. Lėtas, meditacinis, nuostabus. Pasakoja apie keliaujantį gydytoją, kuris sprendžia problemas, susijusias su mistinėmis būtybėmis mushi. Kiekvienas epizodas – tai atskira istorija, dažnai labai liūdna ir labai graži. Puikiai tinka žiūrėti vakare, kai nori kažko ramaus ir gilaus.
Berserk (1997 m. versija) – tai tamsus fantazijos serialas apie Guts – karį, kuris visą gyvenimą kovojo, bet niekada neturėjo tikro tikslo. Tai yra vienas tamsiausių ir brutaliausiausių anime, bet ir vienas giliausių – apie draugystę, išdavystę ir tai, ką žmogus gali ištverti.
Kaip rasti savo stilių ir nuo ko pradėti
Jei esi visiškas naujokas animuotų serialų suaugusiems pasaulyje, gali pasijusti priblokštas. Tiek variantų, tiek žanrų, tiek platformų. Štai keletas praktinių patarimų, kaip susiorientuoti:
Pradėk nuo to, kas artimiausia tavo įprastiems pomėgiams. Mėgsti superherojų filmus? Pradėk nuo Invincible. Mėgsti mokslinę fantastiką? Rick and Morty arba Futurama. Mėgsti dramas apie žmones ir jų problemas? BoJack Horseman yra privalomas. Mėgsti fantaziją? Arcane arba Castlevania.
Nepasiduok po pirmo epizodo. Daugelis šių serialų įsibėgėja ne iš karto. BoJack Horseman pirmasis sezonas yra geras, bet antrasis ir trečiasis yra tikrasis šedevras. Rick and Morty reikia šiek tiek laiko priprasti prie stiliaus. Duok serialui bent 3-4 epizodus prieš nusprendžiant.
Žiūrėk su subtitruotu originaliu garsu, jei gali. Ypač anime atveju – dubliavimas dažnai praranda daug niuansų. Bet tai – asmeninis pasirinkimas, ir dubliavimas taip pat gali būti puikios kokybės.
Nesibijok pauzių. Kai kurie serialai, ypač tokie kaip BoJack Horseman ar Neon Genesis Evangelion, gali būti emociškai sunkūs. Normalu padaryti pertrauką, apmąstyti, ką matei. Tai nėra silpnumas – tai reiškia, kad serialas veikia.
Platformų gidas:
- Netflix – Arcane, BoJack Horseman, Castlevania, Big Mouth, Disenchantment
- Amazon Prime – Invincible
- Adult Swim / Max – Rick and Morty, Primal
- Hulu / Disney+ – Archer, Futurama, The Simpsons, South Park
- Crunchyroll – didžiausias anime katalogas, būtinas anime mėgėjams
Kai animacija tampa daugiau nei pramoga
Yra kažkas ypatingo tame, kai sėdi vakare, po ilgos dienos, ir įjungi animuotą serialą – ir staiga supranti, kad tai, ką matai ekrane, kalba apie tave. Apie tavo baimes, tavo santykius, tavo klausimus, į kuriuos nežinai atsakymų. Tai yra animacijos magija – ji gali priartėti prie tiesos per distanciją, kurią suteikia piešti personažai ir fantastiniai pasauliai.
BoJack Horseman padėjo daugeliui žmonių suprasti savo depresiją. Rick and Morty paskatino jaunus žmones domėtis filosofija ir fizika. Arcane parodė, kaip klasių nelygybė sulaužo žmones – ir tai padarė geriau nei daugelis dokumentinių filmų. Anime kaip Vinland Saga ar Mushishi suteikė žmonėms perspektyvą, kurios jie nerado niekur kitur.
Taigi kitas kartas, kai kas nors pasakys, kad animacija – tai vaikams, galite tiesiog nusišypsoti ir rekomenduoti jiems pažiūrėti bent vieną epizodą iš šio sąrašo. Garantuojame – po to pokalbis bus visai kitoks. O jei jau esi šio žanro gerbėjas – tikimės, kad šiame sąraše radai kažką, ko dar nebuvai matęs, ir kad artimiausi vakarai bus užimti. Gero žiūrėjimo – ir nepamirškite turėti šalia nosines, ypač jei renkasi BoJack.
